◇ 文 / 九州
▲大型滇剧《赵五娘》
提到“传统”，就意味着要诉说历史。所有的传统，都有着漫长的积累，不可能横空出世。表面上看，云南传统戏剧只有几百年的历史，但是，它却有着发达的历史根系，同时又在近代历史的突发事件中快速成长。
云南自古以来就是各民族共同生活的乐园，在漫长的文明发展史上，云南各少数民族人民创造了灿烂多元的歌舞文化，与汉族的乐舞、戏曲元素相融合，孕育了云南戏剧艺术的雏形。到了近代，云南的一些传统歌舞戏曲发展为成熟的戏剧。全面抗战爆发后，全国各地的大批戏剧艺人和戏剧作家流亡到云南，他们以昆明为中心，曾展开过一场轰轰烈烈的戏剧救亡运动，为抗战的胜利作出了不可磨灭的贡献，同时也带动了云南传统戏剧文化的繁荣。
▲杨慎画像
发达的根系：歌舞戏剧本一家
纵观世界各民族的戏剧艺术，几乎都是由古代的歌舞、技艺演变来的，云南也不例外。在临沧市沧源佤族自治县的悬崖上，考古学家曾发现史前人类留下的一些图画，距今有3000多年的历史。图画中大多呈现的是舞蹈画面，画中人物也都经过了明显的打扮，似乎是在举行某种活动。考古学家给出的结论是：这些图画中呈现出的活动，就是云南戏剧的源头。
到了西汉时期，云南迎来与中原地区的频繁交流，云南歌舞逐渐进入中原视野。汉武帝时期著名的文学家司马相如曾在《上林赋》中写道“文成颠歌”，说的就是当时古滇国的民族歌舞。考古学家还在滇池边上发掘出古滇国人制作的一些青铜器，上面呈现出古滇国人的羽舞、干戚舞等舞蹈，与沧源崖画上的原始舞蹈一脉相承，并和汉朝的宫廷乐舞颇有相似之处。
东汉时期，云南民族舞蹈艺术进一步发展，出现了舞蹈和奇技的合一，类似于今天的杂技，和今天的戏剧也有了些相似之处。
进入唐朝以后，云南各民族的舞蹈艺术达到了发展高峰。738年，南诏在唐王朝的支持下统一了洱海地区，建立南诏国并逐步统一云南。8年之后，南诏王皮逻阁派使臣到长安朝拜，收到唐朝赐予的一支龟兹乐队。这支乐队里有许多新的艺术元素，比如包含多种少数民族乐器、4名舞蹈演员、5只颜色各异的狮子，以及24名舞狮人。拥有了这支乐队后，云南民族舞蹈越来越像戏剧。
公元800年，南诏向唐王朝献上一场大型歌舞表演——《南诏奉圣乐》，出场的人员有：舞蹈演员64人，乐工196人，龟兹部、大鼓部、胡部、军乐部4支乐队，以及管弦乐、钟鼓乐……演员们4人一列，身穿民族服装，手执鸟羽，随着音乐节拍翩然起舞，场面蔚为壮观。这次表演震撼了长安城，演出了南诏歌舞的风采。
如果沿着歌舞的路子发展，云南的戏剧大概率不会是今天的模样。转折发生在明朝时期，那时，中原地区大量的流官、商贾、军人等进入云南，把中原汉族的多种戏曲声腔和时尚曲调都带了过来，云南的戏曲和说唱艺术也随之而来。这些戏剧元素逐渐融入云南歌舞，为后来的花灯、扬琴等戏剧的形成奠定了基础。
在这样的情境之下，明代的云南出现了最早的剧本，并诞生一些剧作家，比如，被贬到云南的大才子杨慎就是一位杰出的剧作家，他在云南写了不少戏剧剧本。剧本的出现，让云南的戏剧在重视音乐、舞蹈之上，增添了文学表现力，更加接近戏剧的模样。
由此可以看出，各民族的传统歌舞，是云南传统戏曲肥沃的文化土壤；中原汉族戏剧元素的输入，则深刻地塑造着云南戏剧最初的样子。
▲滇剧《斩黄袍·战城》
逆境中的成长——自强不息方可成熟
说到我国的戏剧大省，很少有人想到云南。事实上，近代以来云南戏剧的发展始终走在前端。这主要得益于云南的边陲环境。
近代以来，中国经历了外敌入侵和外来文化的冲击，而云南由于较少受到侵袭，反而迎来戏剧发展的高峰。云南的传统戏剧在逆境中表现出强大的生命力，并逐渐趋向成熟。
滇剧，萌芽于清朝乾隆时期。当时，云南昆明商业贸易繁荣，城市经济发达，吸引了各地的戏剧班子来这里商业表演。每逢一些迎神、祭祀或者喜庆的日子，就是这些戏剧班子最忙碌的时候，各种地方戏剧依次上演，异彩纷呈。到了道光年间，这些表演各异的戏剧班子逐渐放下“偏见”，一起演出，慢慢融合，再结合云南本土的民族表演特色，于是便形成了一套新的戏剧形式——滇剧。到了清朝末年，随着“维新改良”思潮的传播，“改良”之风也吹到了戏剧界，戏台成为固定的表演场所，戏剧演员也从之前的“草台班子”变成了专业演员，滇剧表演由此走向了专业化。大概也是在这一时期，白族、傣族、壮族等民族也在各自的民族传统歌舞的基础上形成了戏剧——白剧、傣剧、壮剧等。
云南地区另一种影响力巨大的传统戏剧——花灯戏，同样是在乾隆时期开始萌芽的。将各种民歌、舞蹈结合，发展成的花灯歌舞和花灯小戏，逢年过节时就成为乡村的必备演出。到了晚清时期，已经十分盛行。不过此时花灯表演的内容比较单一，主要反映的是农村生活和一些历史故事。
说到花灯戏真正走向成熟，则要到全面抗战时期。日本侵华让云南人民的抗日热情空前高涨。在这种民族情绪之下，一些花灯艺人组成“农民救亡灯剧团”，创作了许多抗日题材的花灯剧，在云南各地巡回演出，鼓舞人民投入抗战中去。
随着这些活动的开展，花灯的艺术表现形式也有了重大的突破和发展，开始有了正式剧本和正式的戏剧导演，剧情结构、唱词、曲调的设计更加科学、丰富，同时还更加注重灯光、布景、服装、化妆和道具等，增加了对于舞台表现力的重视。这些进步都让花灯从“下里巴人”的农村演出，登上了大城市的现代化舞台。正是在抗战中，花灯这种传统戏剧完成了从民间小调到真正戏剧的华丽转身。
抗战时期云南戏剧的发展，还得益于戏剧人才的大量涌入。抗战的爆发，使得许多戏剧艺术家历经艰险，从北京、上海这样的文化中心流亡到云南，比如大家耳熟能详的老舍、曹禺，还有国歌的词作者田汉等。此外，许多大学也迁移到云南。戏剧艺术家和学校师生凑到一起，共同推动了一场戏剧救亡运动的开展。他们创立剧社、制作剧本、组织表演，激发民众的抗日热情，不仅推动了云南戏剧文化的繁荣，还让云南戏剧和国家命运紧密结合，书写了云南戏剧史上最为光辉灿烂的篇章。
与此同时，云南的戏剧界也为抗战作出了极大的牺牲。1943年，在腾冲、龙陵相继被日军占领之后，滇剧玉林班演员张辅廷（艺名“草上飞”）请命于军事当局，深入日军阵地侦探敌情。舞台上练就的高强武功，与戏曲艺人擅长的化妆术，帮他完成了常人难以完成的任务。不幸被俘后不屈而死的牺牲精神，则是那一代戏剧艺术家爱国精神的写照。
任何一种艺术形式，都是人类精神世界的产物，需要强大的精神力量作为支撑，方能走得长远。这也是直到今天，云南戏剧依然得以延续的强大动力。
可以说，一部云南戏剧发展史，也是半部云南视角下的中国史。它记录了云南各民族悠久而灿烂的文化传统，记录了各民族交流互鉴的历史印记，还记录了各民族人民休戚与共的爱国情怀。因此，我们才能看到，新中国成立至今，云南戏剧文化在党和国家的扶持之下，是那样的丰富多彩、那样的生机勃勃。
（责任编辑 王菁）
